Dicas de desfoque no fundo das fotos

Já postei algumas coisas dando dicas para conseguir o desfoque nas fotos, mas recebo muitos emails com dúvidas sobre o assunto. Então vou juntar nesse post as principais dicas resumidas que já postei junto com dicas extras para tentar esclarecer e ser mais direto sobre a obtenção do desfoque.

Antes de começar, seria bom dar uma lida nessa postagem: Abertura do diafragma

Quem tem o hábito de fotografar no manual vai conseguir entender bem e ter ótimos resultados.

Depois de ter lido sobre a abertura do diafragma, vamos ao que interessa, a primeira e principal dica sobre desfoque:

1 - O responsável pelo desfoque é o diafragma!

Isso mesmo! quanto mais aberto estiver o diafragma ( menores valores de f) maior será o seu desfoque. Compare os exemplos:

Abertura de f1.8

Abertura de f22

Controlando a abertura você vai conseguir diferentes níveis de desfoque de acordo com o seu gosto.

Com a ajuda do meu modelo Madruguinha ficou claro a importância da abertura, ,ok? Mas existem outros fatores que podem colaborar ou não para a obtenção do desfoque:

2 - Dar um zoom ajuda no desfoque

Para quem tem uma lente zoom, como a 18-55mm, 18-105mm etc, contam com mais uma ajuda para o controle de desfoque, é o próprio zoom!

Quanto mais for o zoom, mais vai ter o desfoque, novamente com o Madruguinha:

50mm

18mm

Repare que a foto tirada com 50mm, seu fundo está um pouco mais desfocado que a tirada com 18mm. 

Uma pequena observação: A foto 18mm tem o ângulo bem mais aberto que a 50mm, mas nessa demonstração eu recortei a 18mm para ficar no enquadramento mais próximo da 50mm para podermos fazer a comparação.

3 - Posição do objeto pode colaborar com o desfoque

Quanto mais longe o objeto a ser fotografado estiver do fundo, mais o fundo ficará desfocado. 

Veja o esquema:

Distância maior do fundo deixará o fundo desfocado

Distância menor com o fundo deixará o fundo menos desfocado.

A posição da câmera também pode ajudar, quase que do mesmo jeito, se a câmera ficar mais perto do assunto vai haver mais desfoque. Mas muita gente que usa dessa malícia de aproximar a câmera acaba reduzindo o zoom, ai um efeito cancela o outro e não vai haver muita diferença de desfoque, exemplo:
A pessoa ia fotografar com 50mm, mas ao se aproximar ela fotografa com 20mm, não fez muita coisa.

Na maioria das minhas fotos eu trabalho com abertura no máximo que minha lente possibilita, algumas chegam a valores de f1.4, f1.8,, outras só chegam a valores de f5.6(que é o mais comum). Quase sempre com 50mm, um pouco mais ou um pouco menos, que já dá uma ajuda bacana no desfoque.
Mas o jeito de fotografar varia de pessoa pra pessoa, cada um tenta encontrar o ponto certo para fazer as fotos que tem em mente.

Tentei ser bem direto nessa postagem. Espero que tenha esclarecido as dúvidas que ficaram em outras postagens sobre o assunto, mas qualquer coisa o espaço de comentários está ai a disposição!
Abraços e boas fotos :)

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Vou aproveitar esse espaço e agradecer a todos que votaram no meu blog no TOPBLOG 2011, este blog está entre os 100 finalistas da categoria! Muito obrigado! e quem não votou podem votar clicando aqui

Ta sujo?? Vamos limpar!

Imagine usar um óculos com poeira, todo manchado de marcas de dedo, arranhado... deve ser horrível! A pessoa vai enchergar borrões, pontinhos de sujeira que vão te deixar aguniado.
É do mesmo jeito para uma câmera fotográfica, se você desleixar com a lente dela.

Por mais que a gente cuide da câmera guardando em local seguro, não tem como evitar que a sujeira entre em contato com ela na hora que usar.
Fotografar ao ar livre sempre vai ter vento, e junto vem a poeira;
Fotografar na praia tem a maresia e um vento cheio de gotículas de água rica em sais;
Fotografar em estúdio pode ter o arcondicionado, que se não tiver manutenção vai ter um ar cheio de fungos.

E assim vai... E tudo isso pode afetar na qualidade da fotografia. É a mesma coisa de um óculos sujo.

Partículas de poeira em contato com a lente deixam pequenos pontinhos e borrões nas fotos.

Foto do céu usando uma lente suja. Não são ovinis, é sujeira!

Foto com borrões de uma lente suja - Electra

Esses borrões são vistos com mais frequencia quando a lente está suja por partículas e a lente é posta contra alguma luz.

Outro tipo de sujeira muito comum são as "marcas de dedo", que é a gordura natural da pele, e não são apenas os dedos que vão manchar, é qualquer parte da pele que bater na lente. Ventos com altas taxas de umidade também podem manchar a lente deixando com o mesmo aspecto de gordura, por exemplo fotos na praia e na beira do rio. Esse tipo de sujeira em excesso pode dificultar a câmera na hora do foco e suas fotografias vão ficar desfocadas.

Foto desfocada pelo excesso de umidade na lente

E pra limpar, é só passar um pano?
NÃO FAÇA ISSO!!! Jamais!! Quando tem partículas de poeira, se você passar um pano, vai esta atritando a poeira com a lente, criando microarranhões que com o passar do tempo vai deixar a lente toda embassada.

O QUE NÃO FAZER PARA LIMPAR

• Não use produtos de limpeza domésticos, como álcool, detergentes, limpa-vidros, etc. Alguns desses produtos podem vir com substancias que vão agredir a proteção da lente.
• Usar algodão não é aconselhável, pois dependendo da força usada pode arranhar as partículas com a lente.
• Jamais use nenhum tipo de solvente. Eles podem até derreter a lente, se ela for feita de acrílico.

O QUE FAZER
A solução pra retirar o excesso de poeira é usar uns pinceis bem macio, igual aqueles de maquiagem.

Pincel macio

Uma outra solução é usar um spray de ar comprimido. Esse é mais usado em filmadoras que em fotográficas.

Lata de spray de ar comprimido - 300ml 

Tanto o pincel como o spray retiram particulas sólidas e pequenas fibras sem fazer muito esforço na lente.

Para limpeza de manchas, é usado um pano ou lenço de microfibra, que é vendido em lojas especializadas. Pode ser que alguns kits de limpeza venha com uma solução para ajudar a diluir as gorduras.

Para a sujeira não ficar em contato direto com a lente, muitos recorrem ao uso de filtros UV, usa-los tem suas vantagens e desvantagens. E isso eu já postei aqui, vale a pena dá uma lida: Filtros UV

Ainda existe a possibilidade da sujeira ir para o interior da câmera, chegando até o sensor. Nas compactas e semi-profissionais esse risco é menor, mas nas DSLR, que possuem as lentes intercambiáveis o risco é continuo.
Se a sujeira chegar nos espelhos interno e no sensor, a limpeza é mais delicada, que não souber limpar nessas áreas vai danificar o equipamento seriamente, recomendo levar para um especialista.

Na hora da troca de lentes deve-se ter o cuidado de não ser num local sujo e com muito vento. Se a câmera for ficar um longo período sem as lentes, use o protetor da abertura. O mesmo com a lente, use o tampão para cobrir a traseira e dianteira da lente.

Sem protetor, com espelhos, sensor, lentes internas expostas

Com protetores da lente e do corpo da câmera

Não é difícil encontrar pessoas que já perderam essas tampas, por serem peças soltas. É possível comprar novamente, mas com preços absurdos, o que faz a gente ter o maior cuidado pra não perder nunca mais :D.

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Fotografia panorâmica - Como faz? PARTE II

O que é uma fotografia panorâmica?

É uma técnica onde se une uma sequencia de fotos para se tornar uma só.

A moda do momento é a fotografia panorâmica. A maioria das câmeras vendidas hoje vem com essa função, seja compacta, semi-profissional e profissional.

Mas as câmeras antigas não tem a opção de fazer tal tipo de foto, ai postei aqui a um tempo atras como fazer as fotos panorâmicas, só precisa seguir algumas regrinhas, veja no post Fotos panorâmicas - como faz?
Nele eu apresento o programa HUGIN para montar a panorâmica, nesse post vou apresentar outras duas maneiras, bem mais simples. Vamos fazer no Photoshop e no ICE.

Pra começar, as fotos precisam ser previamente preparadas para fazer a junção posterior, pois o programa pode não conseguir processar.
Vamos fazer passo-a-passo para montar essa panorâmica

1º passo
Visualizar o cenário!
faça uma prévia de quantas fotografias serão necessárias. Nem precisa fotografar, somente enquadrar. Na minha eu previ que precisaria de 3 fotografias.

2º passo
Capturar as imagens
- Escolhi onde eu ficaria paradinho. Fiquei mais ou menos a 5 metros delas.

-Preciso escolher meu zoom e foco!
Mantenha a mesma distância focal (zoom) e o foco em todas as fotos, Isso ajudará o programa a reconhecer os pontos da junção.
Por que isso?
O mesmo foco, pois o programa irá se basear em alguns pontos iguais das imagens para juntar. Se o foco for diferente de uma foto pra outra, áreas que estavam em foco em uma foto, na outra ficará embassado e  vai dar conflito no programa.
A mesma distância focal (zoom) quase pelo mesmo motivo, diferentes distâncias focais causa efeitos e enquadramentos diferentes, que dará conflito com o programa.

- Escolhi o zoom, logo depois o foco, as modelos estão no mesmo plano, então foquei em uma delas, e logo após ajustei meu foco para manual para que ele não se alterasse, o zoom e foco precisam ser o mesmo em todas as fotos! IMPORTANTE! caso seja uma paisagem, escolha o tema principal da foto para focar.  Nas câmeras compactas procure onde desliga o foco, quando paisagem a distância, basta colocar no modo "paisagem" que o foco praticamente será o mesmo.

Zoom e foco travados, próxima etapa;

3º passo
Mantenha o mesmo nível da câmera em todas as fotos e fique no mesmo horizonte.
- Você vai tirar as fotos em sequência, girando a câmera, sendo o corpo o eixo de rotação. Evite grande inclinações de uma foto pra outra. Mantendo o nível em todas as fotos facilitará para o programa.

4º passo
Sobreponha as imagens
- Detalhe importante! a foto seguinte deve conter uma parte em comum da foto anterior, cerca de 20% - 40%

Primeira fotografia

segunda fotografia - Tem a modelo de vestido da primeira foto

Terceira fotografia - Tem a modelo de short da segunda foto

5º passo
Mantenha todas as fotos com a mesma exposição
- Atenção para as diferenças de exposição de uma fotografia à outra. Câmeras no modo automático pode variar a abertura e velocidade de uma foto para outra. Diferença grande de exposição a panorâmica não vai ficar legal. Assim vale também pro flash, se usar, use em todas.


6º passo
Nesse passo começamos a montagem da panorâmica.

Para quem tiver o Photoshop:

Vai em FILE, depois em AUTOMATE e clica em PHOTOMERGE

Vai abrir a seguinte janela

Em LAYOUT deixe em AUTO (circulo vermelho), clique em BROWSE para adicionar as fotos, se as fotos estiverem na mesma pasta, basta segurar CONTROL e adicionar todas de vez. Clique em OK e espere o programa processar.
O resultado pode variar um pouco, dependendo do tipo de lente que foi usado e o ângulo que foi feita as fotos, o meu foi esse:

Agora é só fazer o recorte apropriado e está feita a panorâmica!

Outro jeito de fazer para quem não tem o Photoshop, é usar um programa da Microsoft chamado de ICE (Microsoft Research Image), ele é gratuito, leve, prático e muito rápido! você não precisa fazer nada, é só dar as fotos ao programa que ele faz tudo automaticamente, que é a especialidade dele. Pra baixar clique aqui
Ao abrir o programa, clique em FILE e depois NEW PANORAMA

Vai abrir uma janela, selecione as fotos, se estiverem na mesma pasta, selecione todas de vez segurando CONTROL

Clique em ABRIR e o programa automaticamente vai processar e te entregar a panorâmica feitinha!
Só é preciso fazer os recortes apropriados, e pra salvar clique em EXPORT TO DISK, pronto!

Mas atenção!
Para o sucesso das panorâmicas usando esses recursos do Photoshop e do ICE, é necessário seguir os 5 passos

Espero ter tirado as dúvidas que ficaram na primeira postagem.
Se você tiver alguma panorâmica legal pra mostrar, coloque ela no nosso grupo do flickr.

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Enquadramento: Usando o cenário como moldura

Marco Zero - Recife. Foto: Léo Moraes

Mais uma série de "enquadramento", dessa vez falando sobre molduras, de uma forma diferente :D
Não falo daquelas molduras digitais que se coloca no photoshop, Corel Draw, em sites on line que muita gente usa para colocar no orkut, facebook... não não. Nem daquelas que se compra pra colocar uma foto revelada na sua cabeceira, na estante...
Me refiro as molduras aplicadas de forma criativa usando objetos que se tem na cena.
As molduras quando bem usadas, sempre dá um certo charme para a foto.

Como conseguir?
ahhh fácil! Não precisa de muita coisa, basta uma janela aberta, uma fresta no cercado, grade do berço, da praça... e claro e mais fundamental, o ângulo que vai fazer o registro. Na maioria das vezes esse tipo de foto é sem querer, você esta caminhando, passeando, dando um rolé... e puft! o enquadramento aparece diante de seus olhos! Mas quando a pessoa tem um olhar fotográfico, encontra o ângulo que faz a moldura fácil.

Veja essa foto que minha querida tia fez em Paris

Torre Eiffel - Paris. Foto: Marlene Lins

Ela usou os galhos de arvores alinhados que tinha no parque para dar mais destaque à Torre Eiffel. Esses galhos foram usados de moldura para dar mais destaque à Torre. De qualquer outro canto da praça não iria conseguir esse efeito, somente desse ângulo que foi possível.

E essa outra de Thaty Aguiar

Aterro do Flamengo - RJ. Foto: Thaty Aguiar

Onde ela conseguiu visualizar na silhueta feita com os troncos de árvores uma moldura para o Aterro do Flamengo, ficou muito interessante!
Trecho do texto de Thaty Aguiar quando publicou a foto:
"...Apenas passeando pelo Aterro do Flamengo. Paro de frente para uma árvore e tenho essa visão. A moldura perfeita para um cenário maravilhoso. Clico com a minha compacta e tenho uma certeza: Moro, realmente, numa cidade maravilhosa!"

Preciso dizer mais nada né? Foto linda!

Uma foto de minha amiga Sabrina Nobrega

Vila Velha, Recife. Foto: Sabrina Nobrega

Ela usou a brecha das madeiras da cerca nas margens do rio e registrou o barquinho.
Mais uma dela:

Making-of Casamento Taci. Foto: Sabrina Nobrega

Nessa ela usou o bob de cabelo como moldura pra pegar a noiva no momento da maquiagem.

Uma moldura que muita gente usa e que sempre dá um efeito legal, são as janelas, como essa de minha vizinha Ariana, contemplando sua janela.

Foto: Ariana Catunda

E você? tem alguma foto desse tipo pra contribuir com mais dicas de molduras? poste no nosso grupo do flickr!


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Entendendo o atraso do obturador e como evita-lo

Existem fotografias que são esperadas, controladas, programadas... a foto sai do jeito que você quer. As fotos para um quadro de formatura, por exemplo, onde você posiciona a modelo do modo que achar necessário e só faz o clique quando achar legal.

Exemplo de foto controlada

Quem dera que todas as fotos fossem assim, que o momento esperasse a gente pronto para o clique.
Não é assim na maioria dos casos. Na foto seguinte do meu amigo Biel, Veja algumas coisas poderia dar errado e perder o momento: As bolinhas de sabão não estarem naquela posição e ainda terem estouradas antes da foto, criança é muito instável, tanto faz ela sorrir quanto chorar. Quando conseguir capturar o momento perfeito de uma criança fica muito lindo!

Book infantil - Foto: Biel

A fotografia nada mais é que um registro de um momento espontâneo curtíssimo! Um sorriso que foi dado em um instante, um beijo na hora de um "sim" no casamento, a comemoração de um gol, um pulo na piscina... são momentos que são impossíveis de se repetir da mesma forma. E um fotógrafo precisa está preparado para esses momentos, pois qualquer atraso de um segundo (até milisegundos), vai perder aquele momento decisivo. Eis que surge um inimigo mortal nessas horas, o "SHUTTER LAG", ou simplesmente, ATRASO DO OBTURADOR.

Ops! Demorei demais

Como ele surge?
O shutter lag é algo intrínseco das câmeras, não há como evitar esse pequeno atraso na hora da foto.
O principal fator do atraso do obturador é o foco. Na grande maioria das câmeras compactas, antes do obturador abrir e fechar, é necessário fazer o foco. O foco é feito quando pressiona ligeiramente o botão disparador. Esse procedimento faz com que a câmera procure linhas de contraste na cena e deixe suas fotografias o mais nítida possível. É imprescindível fazer o foco antes de fazer realmente a foto, caso contrario sua foto ficará com aspecto de embassado.
Mas para realizar esse foco, é necessário um certo tempo, ai está o problema.

Nas DSLR (profissionais) isso também acontece, mas elas são feitas para diminuir ao máximo esse tempo de foco, que quase não percebe o tempo. Mas existe outro fator nas profissionais que acrescenta um tempo extra, no interior delas existe um espelho que serve para refletir a imagem antes da luz chegar ao sensor. E para a luz atingir o sensor é necessário que o espelho se levante, e claro, isso leva um certo tempo, também mínimo! mas existe.

Realmente eu não tenho como evitar esse atraso?
Não, infelizmente não tem, mas existem maneiras de driblar o shutter lag, e fazer com que o tempo dele seja o menor possível.

Determinar o foco antes da foto
Como já disse, o foco é feito quando se pressiona ligeiramente (até a metade) o botão disparador. segure o botão até a metade e espere o momento da foto. Esse procedimento é um truque e ajuda bastante na hora do momento, pois a câmera já vai está em foco e será alguns milisegundos a menos na hora do clique.

Eu já tentei explicar isso pro meu pai, mas ele não entende! heheheheh
Ele aperta o botão de vez e espera a câmera fazer o resto. Desse jeito a câmera vai analizar a luz do ambiente, procurar as linhas de contraste, procurar por rostos na cena para ajustar melhor o foco ( muitas de hoje em dia faz isso), fazer o foco e só ai abrir e fechar o obturador. Já fiz experiências na câmera dele, e o tempo ja passou de 1 segundo em algumas fotos. Quando eu faço o foco antes, a foto é feita quase que instantaneamente.

Uso muito essa tática, está sempre com o foco pronto, só refaço o foco quando o assunto se moveu demais em relação a distância de minha pessoa.

Foco feito antes do noivo jogar o brinde

 Flash pode causar atraso
Quando se utiliza o flash, além de todos os motivos listados acima, existe o tempo para que o capacitor se recarregue para disparar o flash. E a medida que vai usando o flash, mais tempo se leva para carregar o capacitor, pois as pilhas estão se descarregando. Algumas câmeras travam o funcionamento, e só liberam quando o capacitor fica cheio.

Fotos em sequência
A primeira foto vai sofrer o shutter lag por conta de fazer o foco, mas as seguintes vão sofrer por outro motivo, o tempo de processamento. O processador vai registrar a luz vinda do sensor, converter os pixels e junta-los gerando uma imagem JPG e enviada para o cartão de memória, ainda precisa do tempo do cartão de memória processar e salvar, o que varia muito! Que tudo junto gera um tempo relativamente longo, para alguém que está na agunia de tirar outra foto em sequência.

Muita gente usa o modo continuo (fotos sequenciais), pois tem dúvida de quando será o "momento mágico", na hora de apagar as velinhas do aniversário de 1 ano do filhote, por exemplo. Nesse modo a câmera faz fotos seguidas, uma atras da outra, geralmente as compactas fazem 5 fotos sequênciais, e só depois que elas são processadas e salvas no cartão de memória. Dependendo do processador e da memória interna, fazem mais que 5 fotos seguidas.

Sequência em modo continuo 

Bom... além dessas dicas, o melhor remédio pra evitar os efeitos do shutter lag é conhecendo o tempo do seu equipamento. Use e treine bem muito! pois nos momentos decisivos você vai saber lhe dar com esse "probleminha".

Grande abraço!

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5 dicas para fotografar namorados

Dia dos namorados chegando, resolvi juntar algumas dicas bacanas para tirar excelentes fotos em casal. As dicas não se restringem só para os namorados, podem ser estendidas para casal, amigos, etc.

As fotos de casal são cheias de ternura, amor espontâneo, troca de olhares... e é preciso um certo "dom" para poder captar o momento e registrar em belas fotos.

1 - Conheça os pombinhos
Já fotografei casais de amigos e conheço a histórias deles. Mas se eu não conheço faço uma pesquisa básica com eles para me envolver, como:
Onde se conheceram?
Com o que cada um trabalha?
O que um gosta no outro?
Qual presente que ele(a) deu foi mais marcante?

Coisas assim vai fazendo você entrar no espírito do casal, e na sessão vai ficar mais fácil até de saber quais ângulos, fotos eles vão gostar, fotos que relacionam os dois.

2 - Espontaneidade
Depois de um certo tempo de sessão, aposto que o casal já vai se sentir muito mais a vontade e vai querer demonstrar algumas poses que estão na mente deles. Reserve um momento para que o casal troque carícias, beijos, olhares... e você (fotógrafo) não fale nada! deixe a emoção fluir e vá registrando um clique atrás do outro, não perca um momento! as vezes fotos que você nem esperava salva a sessão, fica sendo uma das favoritas.

Sequencia de fotos com Grece e André

3 - Local das fotos
A escolha do local é essencial! Pois ele vai está sempre ao fundo dando o clima de romance. É válido uma pracinha, parque arborizado, na praia, sítios históricos, parque de diversões... Peça para o casal escolher um local e estude para ver se é possível de fazer as fotos. Cheque os pontos de interesses, horários disponíveis, acesso, e principalmente, A SEGURANÇA. Ir pra um lugar e ficar sismado o tempo todo se vai aparecer alguém para cometer algum delito, nem o fotógrafo trabalha bem nem o casal fica relaxado.

Sitio histórico - ruínas

Parque de diversões - foto de GUSTAVO LUCENA

4 - Abuse do desfoque

Retratar o local onde as fotos foram feitas é legal, mas dar um desfoque no fundo chama muito mais atenção para o casal. O local funciona apenas para dar aquele clima de romance. Portanto... fotografe muito com a abertura máxima de sua lente!

Foto de Larissa Barbosa

5 - Concentração nos olhares

A troca de olhares do casal muitas vezes diz tudo que está se passando naquele momento e o sentimento entre os dois. Um casal que se ama consegue dizer "EU TE AMO" só em olhar pro parceiro. Tente capturar esses momentos.

Mas quer ver outra pose entre os casal que "fala" muita coisa? São as fotos com o casal de olhos fechados. Dá muito certo!

Se você acerta no gosto do casal, provavelmente pode ser chamado pra fazer o casamento deles, quem sabe??!!

Desejo a todos um belo dia dos namorados, com muito romantismo e muitas fotos!

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Tutorial - Retirando espinhas do rosto

Sempre comento aqui que não gosto muito de super edições em fotografias, até porque não é minha área, mas no mercado há espaço para todos :D.
Não curto edições mas faço edições, contraditório né?
Para ter um produto final mais profissional, é necessário acertar algumas coisas, como a correção de luz, por exemplo, fazendo equilíbrio de branco, atenuando algumas cores para dar ênfase a outras, etc...

Edições como mudar a cor dos cabelos, cor dos olhos, emagrecer demais... coisas que altere a personalidade da pessoa, para fins profissionais, eu não acho legal.
Mas marcas passageiras como espinhas, machucados, pequenas cicatrizes, cabelo desarrumado, coisas desse tipo é válido dar uma mãozinha para a fotografia.

E a postagem de hoje vou falar sobre espinhas, o tormento dos fotógrafos e modelos! Não só para espinhas, mas um carocinho, cicatriz, manchinhas na pele...

Para retirar espinhas é super simples! Nenhum bicho de 7 cabeças. Vou fazer o passo-a-passo.
Vou demonstrar usando alguns programas mais usados, tanto pro profissionais quanto por amadores, o Photoshop, Corel Draw (Corel Photo-Paint) e o Picasa.

No Photoshop
Vou dar um zoom na foto de abertura para me concentrar só no rosto. A modelo se chama Sabrina Santiago, fotos para um book de 15 anos.  Repare que além de algumas espinhas, que é normal nessa idade, tem um machucadozinho na bochecha. Vamos tratar isso tudo com a mesma ferramenta.

Do lado esquerdo do Photoshop existe uma barra de ferramentas na vertical. Entre vários ícones, apenas um vai nos interessar no processo CLONE STAMP, se sua versão é em português procure pelo nome CARIMBO, a tecla de atalho é o S.

Ferramenta CLONE STAMP (CARIMBO)

O que essa ferramenta faz?
O nome é sugestivo, CARIMBO, ela pega uma área da pele boa e bota em cima da área manchada. Vamos fazer isso em todas as espinhas e pequenas imperfeições na pele. Antes precisamos ajustar o tamanho do carimbo e sua dureza. fica no topo do lado esquerdo. Para essa foto eu ajustei o tamanho em 25 e dureza em 30%. O tamanho pode variar, de preferencia um pouco maior que as espinhas, mas a dureza pra retirar as espinhas 30% está ótimo!

Vamos ao que interessa! Segurando a tecla ALT clique numa região do lado da espinha que esteja boa. solte ALT e clique em cima da espinha. Num piscar de olhos ela some!

Faça esse procedimento em todas as espinhas. O importante é clicar sempre do lado da espinha, pois é o local que esta com a iluminação mais próxima.
No final de fazer em todas as espinhas é só salvar a foto.

No Corel Photo-Paint
O processo é quase idêntico ao do Photoshop. A ferramenta se chama CLONE, fica localizada também no lado esquerdo. Tecla de atalho é C

Ai selecionamos o tamanho, que varia de acordo com a espinha, a dureza no Corel é diferente, se escolhe um modelo de ponto esfumassado nas bordas, como esse destacado.

Agora pra retirar as espinhas, clica com BOTÃO DIRETO do mouse ao lado da espinha e clica com o BOTÃO ESQUERDO em cima da espinha. Faça isso em todas as partes que julgar necessário. Salve a foto, e pronto.

No Picasa
Ao abrir a foto no Picasa aparece algumas opções de edição do lado esquerdo, a que nos interessa é RETOCAR

Ela funciona de maneira contraria ao Photoshop e Corel. Primeiro a gente clica em cima da espinha, e depois clica numa região próxima boa da espinha. Repita o processo em todas as espinhas.

Mas em todos os casos, o resultado final é esse:

Esses procedimentos em espinhas pode ser usado em varias outras coisas, como retirar um fio de cabelo do rosto, é só "clonar" toda a extensão do fio com uma área do lado.

Não recomendo editar coisas que seja eterna na pessoa, como um sinal, por exemplo, isso faz perder a personalidade. Um sinal é quase uma assinatura da pessoa, qualquer um que olhar para a foto vai saber que ela foi manipulada.

O negocio é praticar muito, que vai chegar em um ponto que ninguém perceberá que a foto foi manipulada.

Espero que tenham gostado desse tutorial, botei com calma todos os passos, mas se tiver dúvidas é só comentar.

Grande abraço!

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