FELIZ NATAL!!!!

Efeito FLARE - Como lhe dar com ele

Foto de Gabriel Ferreira

Vou postar sobre mais um efeito intrínseco das lentes, não só fotográfica, mas em câmeras de tv. o FLARE.

É outra nomenclatura que pouca gente conhece, mas que com certeza já viu os efeitos em um filme, novelas, etc... São aquelas bolinhas, as vezes coloridinhas, que formam um alinhamento com outra luz forte presente na hora da foto. Como no exemplo da foto de abertura do post.

Como sempre digo, mas vale a pena reforçar, a fotografia nada mais é que o controle da passagem de luz pela objetiva até chegar ao sensor. A objetiva da câmera é um conjunto de várias lentes, com diâmetros, posições, espessuras diferentes.

E quando a luz passa por essas diversas lentes, dependendo da posição que a luz venha, pode gerar reflexos internos de uma sobre as outras e então esses reflexos serem captados pelo sensor. As lentes são fabricadas e tratadas para darem o mínimo de reflexo, mas se existir um ponto de luz muito forte (na fotografia de abertura do post, foi o Sol), ele pode gerar o flare.

Flare da luz de um poste - foto de Larissa Barbosa

É um defeito?

Eu não chamaria de defeito, assim como a vinheta, o flare pode ser manipulado a favor da fotografia.

Quem fotografa ao ar livre, ou gosta de tirar fotos do pôr do Sol, corre mais riscos de surgir o flare, pois o Sol vai estar sempre lá, e dependendo do ângulo que ele incide na lente, vai surgir os reflexos internos. Muitos fotógrafos usam o flare para dar um charme, é um "objeto" a mais na fotografia que pode embelezar muito! Mas depende de como os raios de luz vai entrar na lente, e para obter o flare, pode ser que tenha que ficar numa posição incomoda, ou a posição que o flare surge não é aquela que você quer enquadrar... e entre outros motivos que muita gente apela para colocar o flare digitalmente. Fica meio artificial, mas sabendo usar e coloca-lo de forma correta, é valido!

Foto original, sem flare

Flare colocado digitalmente - maneira ERRADA

Na foto acima, coloquei o flare pelo Corel Draw.

Bom... o flare foi colocado como se tivesse uma fonte de luz do lado esquerdo superior, mas na foto original a fonte de luz (Sol) está do lado contrario. Pode-se ter o flare até com um refletor apontado, poderia sim ter um flare original com o Sol de um lado e o refletor por tras da árvore, mas quem ver a foto não vai saber que tinha um refletor, vai imaginar "Dois Sóis? que onda!" vão zombar da sua cara kkkkkkkkkk

Colocando o efeito do outro lado, e a fonte de luz digital colocada em cima do verdadeiro Sol resolve o mau-entendido.

Flare colocado digitalmanete - maneira CERTA

Outro exemplo que o uso do flare digital é errado, são em fotos tipo estúdio. Por favor, como vai haver o flare dentro de um estúdio?? cuidado! use o flare moderadamente e de modo inteligente e lógico. Na fotografia, tudo exagerado deixa a foto feia.

Quem tiver o programa Corel Draw e quiser colocar é muito simples! vai no menu EFEITOS, depois submenu CÂMERA e usa o efeito BRILHO NA LENTE.


Para quem tem o Photoshop, menu FILTROS, submenu ACABAMENTOS, para quem tem a versão em inglês: Menu FILTER, submenu RENDER e usa a opção LENSE FLARE

Mas o flare pode vim também pra atrapalhar, as bolinhas podem aparecer bem no rosto da pessoa, ou se em uma paisagem, aparecer em cima de algo bonito, algo que queria mostrar, ou simplesmente você não quer o efeito!

Flare não desejado

Para evitar o aparecimento do flare, usamos um acessório chamado PARA-SOL.

Ele se acopla na rosca em frente à objetiva, a mesma rosca que se coloca os filtros, e evita que a luz incida diretamente, em outras palavras, fazendo sombra.

Existem vários tipos e formatos de para-sol, mas a finalidade é a mesma. Alguns tipos de objetivas já vem com para-sol acoplado.

Encerro por aqui, se sobrar mais alguma dúvida, é só mandar!

Boas fotos!

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• Dicas de contra-luz
• Fotografando silhuetas
• Atraso do obturador (Shutter lag)

Enquadramento: Espaço negativo e espaço positivo na composição

Mais uma sessão de composição. Com esse post falando de espaço negativo.
As técnicas de composição geralmente não se aplica SÓ a fotografia, se encaixa em qualquer arte-visual, como na pintura, cinema, novelas, telejornais...
E o uso devido do espaço negativo embeleza ainda mais qualquer arte, mas como eu sou babão da fotografia, vou falar dela dentro dessa área.

Começando com a pergunta:

O que é espaço negativo?
O espaço negativo é tudo que cerca o assunto, pode não dizer nada sobre a foto, a área sem informações, parte neutra. Pode ser uma cor, uma iluminação, texturas, etc... que funcionam apenas como composição, embelezando a foto, deixando-as com olhar agradável.

E o espaço positivo é o seu assunto principal.

Nada melhor que entender com exemplos.
A foto de abertura do post:

Meu assunto nessa fotografia foi o Sol alpino entre os galhos secos. Conseguem ver que utilizei a regra dos terços, e o Sol nas proximidades em um dos pontos de interesse?
Meu espaço positivo foi o Sol e os galhos, que toma conta de todo lado direito da fotografia.
O espaço negativo é o céu azul, nele não tras informação nenhuma, somente o céu azul como uma textura. É um espaço neutro.

Outra fotografia:

Nessa meu assunto foi a modelo Laís Alves, cujo direito de imagem nunca paguei um tostão pra ela hehehe
Novamente utilizei a regra dos terços (sempre uma bela ajuda na composição) com assunto do lado direito da foto, que é meu espaço positivo.
E como espaço negativo todo o fundo da imagem, qual informação esse fundo me traz? NENHUMA!
Mas com ela a foto ficou muito mais harmoniosa, o enquadramento utilizando a regra dos terços deixou mais agradável aos olhos do que a modelo estivesse centrada

O espaço negativo não quer dizer uma coisa ruim, é apenas o nome dado para esse tipo de composição, alguns chamam de espaço em branco.

Dicas

• Não centralize o assunto em foco, utilize a regra dos terços para evitar centralizar. Fotos centralizadas deixam o espaço negativo igual dos dois lados, isso deixa a foto "pesada".

• Alem de acertar na exposição da fotografia com a velocidade e abertura, precisa ter a sensibilidade para compor a fotografia, procurando ângulos novos, algo que valorize a fotografia, não somente seguir regras, mas sentir o momento.

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• Enquadramento e composição
• Enquadramento - Usando o cenário como moldura
• 5 dicas para uma boa fotografia em geral

Fotografando Silhuetas

Foto de Gabriel Ferreira

Começando esse post com o significado de fotografia em silhueta, o que é?

Uma foto em silhueta é aquela foto que o assunto a ser fotografado fica escuro, valorizando sua forma, seu contorno.

Um tema básico na hora de pensar em uma foto são as formas presentes, e usando a silhueta isso fica mais evidente.

Para conseguir o efeito da silhueta é bastante simples, basta adicionar luz ao fundo e deixar seu assunto sem luz. Tecnicamente é só isso!

Só com isso consigo fazer fotos bonitas?

Bom... NÃO. Ai entra a criatividade, o olhar fotográfico para encontrar o ângulo certo. Você deseja valorizar o contorno! Um exemplo simples, concorda comigo que, se eu quero fazer uma silhueta de uma grávida, é melhor fotografar de lado para pegar a protuberância de sua barriga, do que tirar a foto com ela de frente, certo? de frente pareceria uma pessoa normal.

Silhueta lateral de uma grávida

E como consigo o efeito de silhueta?

Mencionei acima que deixa o assunto no escuro e coloca luz no fundo. Se faz isso artificialmente, com ajuda de refletores, lâmpadas, flash... onde se ilumina o fundo e deixa sem luz seu assunto. 

E com luz natural, usando a luz do Sol, por exemplo, como um contraluz (nova regra gramatical, tudo junto ;) )

Se sua câmera possui fotômetro, aponte ele para o local onde se deseja a luz, no caso o fundo do cenário, faça a leitura e ajuste a exposição e volte ao enquadramento que deseja para a silhueta, pode ser que na hora de enquadrar o fotômetro indique menos luz, mas não é essa a intenção??!! o assunto principal sem luz!

Silhueta com luz artificial - refletor apontado para o fundo

Silhueta com luz natural, leitura do fotômetro nas nuvens do céu

Um detalhe nesse tipo de foto, não se usa o flash diretamente no assunto, pois a intenção da silhueta será fracasso. Se for usar o flash, aponte ele para o fundo, do lado... mas não diretamente no objeto!

Dicas

• Pode ser usado bastante a regra dos terços, pois muitas vezes a fotografia terá só o contorno, e a regra dos terços deixará a foto mais agradável de admirar.

• Usa-se tambem vinhetas escuras quando o fundo tem cor clara, mas com cautela, nada de exagerar, pode acabar estragando a foto.

Fotos em silhueta desperta a curiosidade de quem ver, dá um sentido mais poético, é uma fotografia mais bem pensada, calculada, bem planejada.

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• Vinhetas - Efeito ou defeito?
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• Efeito flare

Dicas para fotos de natal

Uma das épocas mais esperadas do ano é o Natal, e nata melhor que registrar esse momento familiar com fotografias!
E aqui vai algumas dicas para suas fotos de natal ficarem mais bonitas!

Explore as luzes!
Alem do papai noel, arvores de natal, entre outras coisas, tudo fica mais belo com aquelas luzinhas. As luzes deixam tudo com mais cara de natal! Vamos usar elas para aplicar o efeito bokeh. Vamos abrir esses diafragmas e usa-las para composição do cenário. Aqueles discos formados pela luz fora de foco dá um charme total na foto, experimente!

quer saber o que é bokeh? clique aqui

Bokeh dos pisca-piscas de uma árvore de natal - foto de Larissa Barbosa

E o que mais se ver nessa época são fotos com bokeh personalizado, que no link acima também mostra como fazer.
Também se ver muito fotos usando filtro tipo estrela, um outro artifício para incrementar a foto.

Foto com Filtro estrela

Fotografe os detalhes!

É no natal que aparece todo tipo de enfeites, como bolas coloridas, anjos, guirlandas... tudo com um significado mágico! E as comidas então? Pratos montados com tanto carinho, é gostoso e bonito de se ver, dá até pena de comer, desmanchar aquela florzinha de tomate que mãe fez no prato de arroz. Fotografe eles, uma dica é usar a regra dos terços e composição na fotografia, cenário bonito é que não vai faltar!

Leia mais sobre regra dos terços

Fotografe a familia!

Todo mundo reunido, conversando, trocando presentes, comendo... Claro que aquela foto com todo mundo junto é clássica! Tá valendo! mas tente também fotografar as pessoas da festa de maneira espontânea, sorrindo, conversando. Não chame ninguém para olhar na câmera na hora de fotografar, finja que está cutucando em alguma função complicada no menu, sei la... quando a pessoa menos esperar tire a foto. Lógico que vai surgir aquelas fotos bizarras, pessoa com um olho aberto e outro fechado, parecendo que ta fazendo careta... kkkkkkkkkkkkk  mas quando acertar o click vai surgir uma bela foto espontânea da pessoa.

Com algumas dicas e técnicas se consegue uma bela foto, mas o que vale mesmo é eternizar o momento mágico do natal.

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fotômetro - Qual a ajuda desse danadinho?

Semana passada estava dando aula de fotografia, comecei explicando sobre velocidade e diafragma, e logo depois comecei as fotos práticas, notei que a aluna não estava entendendo bem o significado do fotômetro. Talves eu não tivesse explicado direito antes, pois utilizo o fotômetro em todas ocasiões, que se tornou pra mim coisa rotineira, é algo natural sua observação, mas pra aluna era uma ferramenta nova, e isso também aconteceu com alguns leitores desse blog, recebi um email onde a pessoa estava em dúvida em como ajustar a velocidade com a abertura.

Fotômetro

 O fotômetro é um aparelho que possui um sensor que mede a intensidade de luz, ajudando a decidir a combinação de velocidade e abertura para a fotografia ficar com ótima exposição de luz.

Mesmo quem não trabalha com fotografia, já deve ter visto no cinema, novela, comerciais, etc. Uma cena tipo, a modelo está em um estúdio, ai aparece uma pessoa da produção segurando algo que parece com um desodorante rolon, e fica apontando aquele objeto em vários lugares do cenário. Aquele objeto se chama fotômetro! A pessoa do exemplo sai medindo a intensidade de luz nos pontos que lhe interessa, como no rosto, nas roupas, em parte importante do cenário e tal...

 

Existem alguns tipo de fotômetro:

- Fotômetro de mão: Citado acima;

- Fotômetro embutido: O que mais comumente é usado, na fotografia em geral.

Fotômetro fazendo a medição de luz

Fotômetro de mão

Vou falar do que os fotógrafos em geral usam, o fotômetro embutido.

O fotômetro embutido, o nome já esclarece em parte, se localiza dentro das maquinas fotográficas, incorporadas no seu funcionamento.

As câmeras compactas, possui esse sensor (não é o mesmo sensor que captura a imagem), mas não se percebe seu funcionamento, pois tudo é feito de maneira automática pela própria câmera, você só aperta o botão pra fazer as fotos.

Já nas profissionais e semi-profissionais, que temos total controle sobre velocidade e abertura, o fotômetro é usado na maioria das fotos, e os ajustes são feitos a partir das informações que o fotômetro indica.

O uso é extremamente simples, quando a câmera estiver no modo manual, através da visualização do visor digital ou do visor óptico, aparecerá uma escala muito parecida com essa da figura:

Figura ilustrativa da leitura do fotômetro

Valores do lado positivo são valores que indicam luz excessiva no local:

Valores do lado negativo indicam pouca luz no ambiente:

Valor na linha do zero indica exposição ideal:

O ajuste do fotômetro para a fotografia também é extremamente simples.

Quando o fotômetro estiver indicando luz excessiva, basta diminuir o fluxo de luz que entra na câmera.

 

Como?

O que precisa para reduzir a passagem de luz? Aumentando a velocidade ou diminuindo a abertura do diafragma, até encontrar a combinação ideal.

 

O mesmo acontece caso esteja indicando pouca luz, precisa reduzir a velocidade ou aumentar a abertura do diafragma.

 

Lembrando que, precisa analisar bem que foto deseja tirar, pois quando alterada a velocidade e aberturas, podem acontecer os "fenômenos" , que podem ser desejados ou não para sua foto.

então recomendo uma leitura nas postagens que já escrevi:

• Velocidade do obturador
• Abertura do diafragma

Exemplo, aumentando a abertura do diafragma na intenção de ajustar o fotômetro, se perde profundidade de campo, é isso que deseja na foto? Se SIM ótimo, se NÃO, reduz a velocidade. 

Os valores do fotômetro (as barrinhas) está relacionado com os valores de exposição (EV), mas que nessa postagem não vem ao caso mencionar, pois poderia confundir ainda mais.

Um abraço a todos!


Tópicos relacionados

• Velocidade do obturador
• Abertura do diafragma
• Diferença de fotografar no modo automático e manual

O sensor e sua importância

Nas postagens anteriores, quando menciono qualidade da foto, sempre relaciono com  lente e sensor.
O sensor está presente nas câmeras digitais, é o substituto do filme, das câmeras antigas. Ele fica na mesma posição do filme, Só não precisa rebobinar :P

Sensor numa profissional NIKON, mas nas compactas, o sistema é semelhante

Como já dito, vai ser o sensor que vai definir a qualidade das fotos. O que vai interferir nessa qualidade são os tipos e tamanhos de sensores.

TIPOS DE SENSOR
No mercado, dois tipos de sensor são os mais comercializados

Sensor tipo CCD: Sigla do inglês, charge-coupled device, ou Dispositivo de Carga Acoplada, são mais sensíveis (melhores) em situações com pouca luz, a imagem formada terá menos ruido, melhor fidelidade de cores e mais nítidas, porem consome muita energia das pilhas/baterias. A qualidade cai um pouco em situações de muita luz.

Sensor tipo CMOS: Do inglês, implementary metal-oxide-semiconductor, ou semicondutor metal-óxido complementar. Básicamente, suas características de qualidade são inversas ao do CCD, menos sensíveis em situações de pouca luz, conseqüentemente gerando ruído na fotografia (frisando, quando com pouca luz). Em contrapartida, o material para sua produção é mais barato e consome menos energia e com isso reduz o preço das câmeras que utilizam esse sensor. Com a evolução da tecnologia, cada vez mais esses sensores estão estão melhores na parte que deixa a desejar.

Sensor CMOS

TAMANHO DO SENSOR

Bom, fica obvio que quanto maior o sensor, mais pixel será capturado e transformado em pontos de imagem.

O sensor tem tamanho diferentes pra cada tipo de câmera, exemplo, câmeras de celular tem sensor menor que o de uma compacta, que tem sensor menor que uma semi-profissional, que é menor que uma profissional, que é menor que uma câmera fodastica do mundo fotográfico, e assim vai...

Os tamanhos também podem variar dentro de cada linha de câmera.

Um comparativo:

Compacta: KODAK EASYSHARE C183 (14 M): Sensor tipo CCD, tamanho 7,76 mm (diagonal)

Semi-profissional: SONY DSC-HX1 (9.1 M): sensor tipo CMOS, tamanho 7,63 mm (diagonal)

Profissional CANON EOS REBEL XS(10.1 M): Sensor tipo CMOS, tamanho 26,7 mm (diagonal)

Profissional: NIKON D700(12.1 M): Sensor tipo CMOS, tamanho 43,2 mm (diagonal)

Valores disponíveis nos sites dos fabricantes

Esse último modelo, por exemplo (NIKON D700), o seu tamanho do sensor chega perto do tamanho da película 35mm (antigo filme), sensor desse tamanho são chamados de FULL FLAME.

Comparativos no tamanho do sensor em relação com o filme 35mm

Ai você se pergunta agora

Qual o melhor tipo então?

Bom, tudo depende dos seus objetivos 

Quer fotos pra postar no Orkut, Facebook, seu blog, revelar em tamanhos populares, como 10x15, 15x21 e tal, o sensor de uma compacta CCD já é suficiente.

Quer fazer poster, trabalha com fotografia e precisa de economia de bateria, que é o grande vilão dos fotógrafos, a duração das baterias :@, vai de uma CMOS profissional ou semi-profissional.

Quer o TOP de qualidade e tem um dinheiro a mais sobrando? compre uma Full flame! 

Não esquecendo que o que deixa a qualidade das fotos melhores, alem do sensor, é uma bela lente ;D e claro, a pessoa por tras das câmeras.

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• Tipos de câmeras
• Megapixel x qualidade
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• Digital x analógica

Efeito bokeh e o bokeh personalizado

De nome muita gente nem imagina o que seja, mas já deve ter visto esse efeito em muitas fotos.
Bokeh é o efeito que se obtem quando um ponto de luz é desfocado, gerando um "disco" confuso.

Pontos de luz entre as folhas da árvore desfocado

Bom... o bokeh é conseqüência do foco e da abertura do diafragma, quando mais aberto estiver, mais evidente será o efeito, e sua forma de disco é devido ao orifício "circular" do diafragma, digo circular entre aspas, por que ele tende a ser circular. A abertura do diafragma é regulado pelo movimento das lâminas. Algumas lentes são hexagonos, outras heptagonos, variando de função, marca, etc...

Lâminas que controlam a abertura do diafragma

Se o foco estiver nos pontos de luz, não irá gerar bokeh.

Já mencionei nesse blog sobre DOF, não confundir DOF com BOKEH;

DOF: PROFUNDIDADE DE CAMPO, resumidamente, a profundidade de campo é até onde o foco da lente pode ir, até onde fica nítido. Muita gente chama de DOF, em inglês, Depth Of Field. 
(melhor explicado no post ABERTURA DE DIAFRAGMA)


Na foto acima, dos carrinhos, posso dizer que ela sofreu um DOF e BOKEH
DOF pois o foco está nos carrinhos, e o restante está desfocado, a fotografia tem um DOF pequeno;
BOKEH pois os pontos de luz entre as folhas estão desfocados, formaram os famosos "discos".




BOKEH PERSONALIZADO

Outra coisa sobre BOKEH, que pouca gente sabe, é que ele necessariamente não precisa ser redondinho, você pode personalizar sua forma!


Como faz?
simples! faça um desenho simples qualquer... um coração, uma estrela, por exemplo. Em um pedaço de papel grosso, que não permita passagem da luz por ele. 

Recorte de forma que se encaixe e cubra toda lente, o desenho deve ficar no centro:

Pronto!
Mas atenção!! o desenho só irá se formar se a luz ficar desfocada! se der o foco no ponto de luz, não vai funcionar.

sem o papel com desenho, bokeh da propria lente, luzes em forma de disco

com o papel com desenho de coração.

PRÉ-REQUISITOS PARA BOKEH PERSONALIZADO:

Ideal é ter uma lente com abertura maior que f/2.

TAMANHO DO DESENHO

Divida a distancia focal que vai ser tirada a foto, pela abertura que vai usar, no caso das fotos do madruguinha, usei uma lente 50mm com abertura f/1.8. Então 50 dividido por 1.8 = 27,7 milímetros.

Agora bota a imaginação pra funcionar e criar novos desenhos!

Uma dica para quem pretende utilizar bastante essa técnica, é recortar os desenhos e prender em um filtro UV. No momento de utilizar o desenho é só rosquear o filtro.

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Acessórios - Filtros

Antigamente, os filtros eram acessórios indispensáveis! Com eles se consegue dar efeitos em fotos sem precisar passar por tratamento digital, como P&B, fotos azuladas, avermelhadas, com mais contrastes, acentuar vinhetas, etc.
Muita coisa que se fazia com filtro antes, hoje dá pra fazer em pos-processamento (na foto depois de tirada), no software da própria câmera, programas de edições de fotos...

O filtro pode ser usado em qualquer tipo de câmera! os filtros mais vendidos são os rosqueáveis. Em diversos modelos de câmeras, existe uma rosca em frente a objetiva, onde vai ser colocado o filtro. Em modelos que não existe esta rosca, pode ser encontrado no mercado alguns adaptadores.

Rosca em uma câmera profissional NIKON

Filtro já rosqueado

Adaptador para filtro em uma câmera compacta

Com a modernização das câmeras, muitos filtros cairam em desuso, com o filtro P&B, em qualquer programinha de computador se consegue obter fotos em preto e branco, assim como sépia. outro exemplo é o filtro balanço de cor, também se consegue facilmente corrigir isso sem usar o filtro.

Mas alguns filtros ainda hoje se usa muito, por não conseguir efeitos simulados em computador.
são eles:

Filtro UV
Esse bloqueia a passagem da luz ultravioleta, esses raios podem tornar a foto tender a ficar azuladas, para sensores que são sensíveis a esse tipo de luz. Mas as câmeras de hoje geralmente vem com essa proteção, então seu uso ficou restrito apenas como uma proteção mecânica para lente, protegendo de riscos, pancada, poeira, etc.

Filtro UV

filtro quebrado depois de uma queda, protegendo a objetiva - foto de Luiz Zanon

Filtro Close-up

Para quem não possui uma objetiva close-up, esses filtros podem ser uma alternativa. Ss objetivas close-ups são lentes que proporcionam fotos muuuuuuuito de perto, a centímetros do objeto. elas costumam ser caras e o uso é pouco, é algo muito restrito, por isso muita gente não pensa em investir em tais lentes, preferem os filtros.

Filtro Close-up proporciona alguns centímetros mais perto, pegando mais detalhes com nitidez. Eles vem com um numero, quanto maior o número, mais perto possibilita chegar.

Filtro Close-up com "+3" destacado

Abelha fotografada com filtro close-up

Filtro estrela

como o próprio nome já diz, esses filtros produzem estrelas através dos pontos de luz que existem no cenário. fazendo um efeito bem bacana! alguns modelos de câmeras faz esse efeito digitalmente, mas com o filtro fica mais "original". Ainda é possível escolher quantas pontas vai querer que tenha a estrela, 4, 6 ou 8 pontas.

Foto com filtro estrela 4 pontas

Foto com efeito estrela obtida digitalmente, estrela 6 pontas

Filtro polarizador

Esse filtro eu acho o mais importante, alguém que goste de fotografia recomendo tê-lo. Esse filtro é capaz de eliminar reflexos em vidro, laminas d'água, imagens refletidas. 

Exemplos de seu uso: 

Fotografar uma vitrine, a ausência do reflexo obtido com esse filtro possibilita fotografar o que está além do vidro.

fotografar fundo de um rio raso, esse filtro elimina possíveis reflexos vindo do céu e possibilita enxergar seu fundo.

ele tem outra função, aumentar o contraste das cores. Exemplo: um céu azul fica ainda mais azul. um gramado verde fica ainda mais verde. As cores ficam mais vivas.

A lente desse filtro é mais escura, como se fosse um óculos escuros, o que acarreta tirar a foto com velocidades menores, com isso seu uso não é indicado para fotos a noite, pois o risco de sairem tremidas é grande.

Filtro polarizador

Com o filtro, possibilita ver o que está além do vidro, os dadinhos pendurados

Com o filtro, foi reduzido os reflexos

Azul do céu obtido com filtro polarizador.